Carlo Scarpa (Карло Скарпа)

«Византиец, плывущий по направлению к Востоку», – так Карло Скарпа (Carlo Scarpa), один из самых выдающихся итальянских дизайнеров и архитекторов XX века, говорил о самом себе. Эти слова оказались печальным пророчеством. Коренной венецианец, с молоком матери впитавший то, что мы называем величайшим наследием итальянской культуры, он удивительным образом чувствовал, понимал и воплощал глубину и тонкость японской культуры. Итальянец, полюбивший Японию, он подарил свою жизнь - родине, а смерть – стране самураев, где погиб, оступившись на высокой лестнице.

Скульптор, стеклодув, архитектор

Карло Скарпа родился в Венеции, большую часть детства провел в Виченце, затем семья снова вернулась в Венецию, где молодой человек изучал скульптуру в Королевской академии изящных искусств. Сразу после окончания он остался в академии в качестве преподавателя, а позже был назначен деканом. Чуткий преподаватель, он любил своих студентов и читал лекции почти до самой смерти.

Одновременно с работой на кафедре ее вчерашний выпускник выполнял функции креативного директора в фирме, специализирующейся на производстве муранского стекла. Исследованиям и экспериментам в этой области дизайнер посвятил более 20 лет, полученный опыт и знания стали определяющими в его дальнейшем творческом пути.

Будучи творческим флагманом мастерских Venini (сегодня это бренд номер один среди стеклодувных производств в мире) он проявил себя неустанным новатором: часто работал в цеху бок о бок с мастерами до поздней ночи, чтобы отточить техники и найти новые формы. Благодаря его энтузиазму, любови и вниманию к старинному ремеслу предметы под маркой Venini привлекли всеобщее внимание на Венецианской биеннале и Миланской Триеннале. Вазы, люстры, чаши становились предметами коллекционирования, а в историю мирового дизайна вошли как часть важной вехи развития модернистского декоративного искусства.

Международное признание пришло к Скарпе лишь после Второй мировой войны, хотя своей первый серьезный заказ — реконструкцию дворца Ca’Foscari, он завершил в 1935 году. После этой работы ему начинали приходить новые предложения, преимущественно на реставрацию существующих зданий в Венеции, Вероне и их окрестностях. Именно авторское обновление музеев стало чем-то вроде фирменного знака Скарпы: не только в Италии, но и во всем мире разработанные им принципы оформления музеев стали эталонными.

Самая знаменитая работа в этом жанре — реконструкция музея Castelvecchio в Вероне, осуществленная архитектором в 1964 году. В ней тонко сплелись старое и новое: Скарпа бережно воссоздал историю оригинального здания и при этом вдохнул в него новую свежую энергию. Этот подход к реконструкции стал откровением для современников и по сей день считается одновременно и нормой, и недосягаемым идеалом.

Среди самых значимых архитектурных объектов Карло Скарпы - проект реконструкции Музея Академии в Венеции, Галерея слепков Кановы в провинции Тревизо, шоу-рум некогда известного на весь мир производителя пишущих машинок Olivetti на площади Сан Марко в Венеции, реставрация  части здания и окружающего ландшафта Фонда Querini Stampalia в Венеции, здание Народного Банка Вероны, Гробница рода Брион в Сан Вито д’Ативоле, ставшая местом вечного упокоения нашего венецианца.

Авторский стиль в цитатах мастера

Стиль Карло Скарпы сочетает элементы модернизма, традиционного итальянского дизайна и личные философские идеи о пространстве и материалах.

«Материалы — это язык, на котором говорит дизайн» - утверждал Скарпа. Мастер часто использовал стекло, дерево и металл, экспериментируя с их сочетаниями и формами.

«Каждый предмет должен говорить о своем времени, но также и о своих корнях» — этим высказыванием Скарпа подчеркивал важность и традиций, и окружающей действительности. Уважение к контексту является одной из ключевых черт стиля Скарпы, который стремился к гармонии между объектом и пространством, в которое он помещен.

«Я стремлюсь к простоте, но не к пустоте» — говорил Скарпа, иллюстрируя глубоко осознанный подход к минимализму, где исключается бессмысленное украшательство, но даже мелкая деталь наполняется значением и имеет функциональность. Внимание к таким тонким нюансам, как ритмика пространства, игра света и тени, сочетание контрастных фактур, мягкие переходы оттенков, делают творческий почерк архитектора самобытным, непохожим на стиль своих современников.

«Я не создаю вещи ради вещей. Я создаю вещи, которые должны служить людям» — говорил Скарпа и всегда ставил функциональность и удобство на первое место, проектируя предметы, которые были бы не только красивыми, но и практичными.

Япония как источник вдохновения

Скарпа много путешествовал по Японии, именно там он научился сочетанию «высоких» и «низких» материалов и органических субстанций за несколько десятилетий до того, как «замешивание» древесины, бетона, ржавого металла, травертина и стекла стало трендом. «Скарпе не было равных в искусстве сочетать основной материал с драгоценным», — говорит Элье Триканато (Ilya Tricanator), один из самых тонких знатоков его творчества, президент венецианской Fondazione Querini Stampaglia.

Эстетика Страны восходящего солнца, особенно концепция минимализма и «ваби-саби» - принятие несовершенства и временности мира, сильно повлияла на Скарпу. Он стремился к чистоте форм и простоте, в его проектах каждый элемент наделялся смыслом и функциональностью. Скарпа проявлял интерес к японским строительным техникам, что позволило ему создавать легкие, почти прозрачные конструкции, характерные для восточной архитектуры, и традиционным материалам, таким как дерево и бумага.

Его мастерство в создании многослойных пространств, которые создают ощущение глубины и открытости, тоже перекликается с восточными принципами проектирования. Японская культура притягивала и вдохновляла Карло Скарпу, помогла сформироваться его уникальной философии дизайна, основанной на гармонии, простоте и уважении к материалам и природе.

Знаковые мебельные образцы

Работать с интерьерными предметами Скарпа начал с проектирования утраченных мебельных образцов, когда занимался реконструкциями исторических объектов. Промышленное производство с использованием этих разработок в качестве прототипов стало возможным благодаря Дино Гавина (Dino Gavina), которого часто называют «отцом итальянского стиля». Плодом сотрудничества Скапы и Гавина стали такие культовые предметы, как стол Doge, образ которого лег в основу столов Sarpi и Florian. Сегодня эти изделия выпускаются фабрикой Cassina. Придуманные более полувека назад, они не только остаются на гребне популярности, но и обрели статус эталонных предметов мебельного дизайна.

В семидесятых годах случилась знаковая встреча уже немолодого Карло Скарпы и Марселя Брёйера (Marcel Breuer), тогда восходящей звезды, а сегодня одного из величайших дизайнеров мебели второй половины двадцатого века. В результате их сотрудничества появились модульная система Rialto и стол Delfi, ставшие частью мебельных коллекций Cassina.

Вклад Карло Скарпы в развитие итальянского и международного дизайна и архитектуры невозможно переоценить. В Италии отношение к его творчеству очень трепетное: многие музеи собирают и хранят чертежи и архивы. Его уникальный авторский стиль, основанный на уважении к материалам и контексту, изучается, переосмысляется и, бесспорно, остается актуальным по сей день.  Он задал высокую профессиональную планку архитекторам и дизайнерам третьего тысячелетия -  влияние Скарпы легко распознать во множестве творений наших современников.