Federico Peri (Федерико Пери)

В 2016 году на выставке Salone del Mobile в Милане произошло событие, перевернувшее представление о границах дизайна: неизвестный широкой публике 33-летний итальянец представил коллекцию мебели из переработанных промышленных тележек и стеллажей. Критики тут же окрестили его «поэтом заводских цехов», а владелица модной миланской галереи Нина Яшар (Nina Yashar) включила работы в постоянную экспозицию. Так Федерико Пери (Federico Peri), выпускник миланского IED и парижской Cité des Arts, до этого семь лет проработавший в тени звездных коллег, неожиданно стал голосом нового поколения итальянских дизайнеров.

Между традицией и авангардом

Его путь — это не история вундеркинда, а хроника методичного переосмысления традиций. Федерико Пери родился в 1983 году в Монтебеллуне — живописном городке в провинции Тревизо, где вековые ремесленные традиции переплетаются с современной промышленностью. Его детство прошло в атмосфере, пропитанной духом мастерства: дед работал на фабрике, производившей стеллажные системы, и маленький Федерико проводил часы среди деревянных заготовок и металлических конструкций. Он забирался на готовые стеллажи, как на горы, и запах свежеспиленного бука стал для него «парфюмом детства». 

Эти ранние впечатления сформировали его особое отношение к материалам — не как к сырью, а как к живым субстанциям с собственной историей. «Детство в Монтебеллуне научило меня ценить индустриальную эстетику» - признавался дизайнер в одном из интервью.

Страсть к «формообразованию» привела Пери в Европейский институт дизайна в Милане (IED), где он изучал дизайн интерьеров. Здесь начала формироваться его творческая философия: совершенство — это не безупречность линий, а честность материалов. В интерпретации Пери это означало «стекло ведет в себя как стекло, а дерево — как дерево».

После окончания IED в 2005 году он получил престижный грант Cité Internationale des Arts, позволивший переехать в Париж. Этот период стал поворотным: в мастерской на Монмартре, соседствуя с художниками со всего мира, Пери разработал свою первую самостоятельную коллекцию мебели. «Там я понял, что дизайн — это не про идеальные поверхности, а про историю материалов» - вспоминает дизайнер.

В 2008 году Пери возвращается в Италию, где начинает сотрудничество с архитектурным бюро Vudafieri-Saverino Partners. Работа над такими коммерческими проектами, как рестораны и бутики, отточила его понимание пространства.

В 2011 году он основывает собственную студию, а уже на следующий год на миланском Salone del Mobile презентует свою первую коллекцию, которая сразу привлекла внимание влиятельной Нины Яшар (Nina Yashar), владелицы галереи Nilufar. В своем интервью для The New York Times она заметила:

«Он относится к промышленным объектам как к археологическим находкам — давая им вторую жизнь в виде функциональных скульптур. В том, как он раскрывает душу заводской тележки или складского стеллажа, есть поэзия».

Индустриальная алхимия Пере

Если бы лаборатория учёного-визионера столкнулась с фабричным цехом, результатом стала бы мастерская Федерико Пери. Здесь на полках соседствуют ржавые шестерни 1950-х и блестящие детали, напечатанные на 3D-принтере, а на рабочем столе — эскизы будущих светильников рядом с узлами от старых текстильных машин.

Этот метод «индустриального коллажа», где деталь от станка становится ножкой стола, а заводская тележка трансформируется в кресло, в свое время и привлёк внимание Nilufar Gallery. Сегодня этот подход вдохновляет и восхищает многих, но остаётся уникальным: мало кто, как Пери, умеет превратить грубый металл в предмет за 10 000 евро (именно такая стоимость указана в каталоге галереи за его творение), сохранив его заводскую идентичность.

В уникальном стиле его работ просматривается слияние трех культур: североитальянский рационализм - точные расчеты нагрузок в стеллажах-трансформерах), французская театральность - светильники из 47 стеклянных трубок, имитирующие парижские огни, и японский ваби-саби - намеренно сохраненные следы эксплуатации на металлических поверхностях.

«Я коллекционирую промышленные «руины» и даю им новую ДНК», - так говорит сам дизайнер о своем авторском подходе.

Знаковые предметы интерьера для Baxter

В коллабораций Федерика Пери с итальянским брендом Baxter романтика фабричных цехов спаяна с аристократизм. Для этой итальянской фабрики он создал коллекцию, которая кажется ожившей декорацией из стимпанк-романа: здесь стальные балки превращаются в изящные ножки столов, а грубые кожаные ремни обнимают сиденья, словно ремни безопасности в кабине дирижабля.

Обеденный стол Ellipse dining table

Ellipse – это не привычный обеденный стол, а настоящий индустриальный алтарь! Его столешница сделана из цельной плиты травертина с прожилками, напоминающими карту забытого города. Под ней - перекрещенные стальные опоры, будто подобранные с развалин разобранного железнодорожного моста. Ужин за таким столом позволит почувствовать себя посетителем ресторана на перроне вокзала Belle Époque: свет от бра отражается в матовом металле и на поверхности появляются блики, похожие на лужи бензина - специально оставленный автором эффект. Каждый Ellipse Dining Table делают 4 месяца, ведь травертин полируют пемзой вручную!

Письменный стол Ellipse light up

Ellipse light up не просто стол, а еще и светильник! Этот объект кажется прибором из лаборатории Николы Теслы: в толще дубовой столешницы скрыта светящаяся жила, а регулировка яркости напоминает шкалу напряжения на старом генераторе. Потайной ящик для бумаг открывается нажатием на болт — дань уважения к потертым чемоданам эпохи первых трансатлантических перелётов.

Кофейный столик Rail table

Кофейный столик Rail table -путешественник. Две параллельные стальные «рельсы» несут на себе мраморную платформу — кажется, еще мгновение, и она тронется в путь. Намеренно неровная полировка камня создает эффект патины времени, а съёмные медные ограничители позволяют менять форму, как стрелочные переводы на путях. Rail Table вряд ли привлечет ординарную личность: он создан для тех, кто пьет кофе стоя у окна, размышляя о билете на поезд, купленном накануне.

Кожаное кресло Belt armchair

Кресло-механизм с брутальным характером. Его каркас — кованое железо с клеймами итальянских кузнецов, а спинка стянута широкими кожаными ремнями, будто корсет паровозного машиниста. Сидеть в Belt Armchair всё равно что занимать место в кабине легендарного Восточного экспресса. Даже кожа специально состарена, чтобы через год использования обнаруживался не износ, а ярче проявлялся характер.

К знаковым проектам, реализованным другими итальянскими фабриками, можно отнести коллекцию Daen для Gervasoni, представленную в 2015 году. Она представляет собой модульную мебель indoor и outdoor, вдохновленную японской архитектурой. Широкую известность также получили светильники Fontanella для FontanaArte: Пери создал союз двух стеклянных элементов: матовая трубка с песчано-струйной обработкой соединяется вручную с внешним слоем в форме стеклянного пузыря. Кресло Anam, спроектированное в 2025 году для фабрики Saba Italia, своими мягкими линиями напоминает движение воды. В портфолио дизайнера сотрудничество с такими брендами, как выше упомянутый Baxter, FontanaArte, Bentley Home, Nespresso и другие.

Выставки и награды

Творения Пери регулярно выставляются на Salone del Mobile в Милане, в 2020 году он удостоился премии Good Design Award за коллекцию Araldica для Cedit в категории «напольные и настенные покрытия». Его работ представлены в постоянной экспозиции Музея дизайна Vitra в Базеле.

Федерико Пери — дизайнер, который умеет разглядеть красоту в грубых технических деталях и узлах и явить ее миру в том «рафинированном» виде, где простота превращается в роскошь, а технологичность - в искусство. Его творения - даже не совсем вещи для интерьеров, они как мечты о мире, где эстетика цехов сравнялась по утонченности со светскими гостиными.