Gaetano Pesce (Гаэтано Пеше)

Его называли живой легендой и отцом арт-дизайна, основоположником эмоционального и поведенческого подхода и провокатором, обвиняли в женоненавистничестве и мизантропии. Его работы вызывали протесты общественности, а знаменитые галереи еще при жизни устраивали помпезные выставки-ретроспективы. Бесспорно гениальный и гениально провоцирующий споры, Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce) покинул этот мир в 2024 году, оставив всем - громадное творческое наследие, и каждому - вакцину от перфекционизма.  Его творения, включая знаменитую коллекцию «Nobody’s perfect» («Никто не совершенен») являются очевидной и убедительной иллюстрацией простой истины – ошибок не существует, есть лишь неверная интерпретация действий и результатов!

Дизайнер -экспериментатор

Хотя Гаэтано Пеше родился в одном из самых живописных местечек планеты – на лигурийском побережье Италии, его детство отнюдь не было безоблачным. Он рано потерял отца: тот был капитаном на флоте и погиб на войне, поэтому мама с тремя детьми переехала к родственника в Падую. Мальчик рос в окружении искусства и разговоров о нем, в семье ценили красоту и говорили на художественные темы, это вызывало у тонко чувствующего Гаэтано интерес и трепет. Так что насчет будущей профессии сомнений не было – после школы Пеше поступил в Университет Архитектуры в Венеции, где одним из преподавателей был легендарный рационалист того времени Карло Скарпа (Carlo Scarpa).

Специализируясь в области промышленного дизайна, в рамках учебных экскурсий он побывал на нескольких заводах химической промышленности и открыл для себя мир инновационных материалов. Огромное впечатление на него произвели простые в использовании и недорогие субстанции, вроде эпоксидных смол и вспененного полиуретана. Начинающий дизайнер словно заглянул в будущее и увидел безграничные возможности для творчества. Почти сразу после получения диплома, Гаэтано Пеше уезжает из Венеции в Падую и вместе Миленой Ветторе (Milena Vettore), как и он начинающим дизайнером, открывает студию.

Адепт радикального дизайна

Свою профессиональную деятельность Гаэтано Пеше начал в 1962 году и довольно быстро добился мирового признания.  С самого начала своей карьеры он, как и его коллеги, много времени уделял экспериментам в области использования пластика и других по тем временам инновационных материалов, которые позволяли создавать предметы самых немыслимых форм и размеров. Пеше неоднократно использовал такие свойства как текучесть и пластичность в качестве соавторов, буквально «пуская на самотек» процесс формирования изделий. Таким образом был спроектирован ряд «бесформенных» предметов мебели, благодаря которым Пеше заслужил репутацию одного из главных представителей радикального дизайна в Италии 1960–х годов.

Сюрреалист в интерьерном контексте

Мастер манипуляций с пространственными объектами Гаэтано Пеше органично вписывается в плеяду сюрреалистов ХХ века, выражавшим себя в живописи, скульптуре, графике, театре и кинематографии. Хотя он воплощал свои идеи в объектах более осязаемых и утилитарных – мебели и предметах интерьера, его фантазийный и парадоксальный взгляд на мир соответствуют лучшим традициям сюрреалистической эстетики. Для Пеше нет границ между искусством, дизайном и архитектурой, в его коллекциях все сливается воедино, привнося в пространство элементы арта и создавая тот самый «эмоциональный дизайн». Замешенные на реальных и рожденных воображением образах творения Пеше транслируют то игривость, то ироничность, то философичность…

«‎Когда мне выдается возможность рассказать что-то о себе, то я стараюсь добавлять философский смысл к каждому объекту. В этот момент объект становится тем, чем холст является для художника: способом выразить себя. В этот момент продукт является не только промышленным дизайном, но и произведением искусства» - говорил дизайнер.

Модернизм для него был не столько стилем, сколько методом интерпретации настоящего и попыткой заглянуть в будущее, где, по его словам, «сохраняется и прославляется индивидуальность». Самовыражение и нонконформизм были его натурой, «базовыми настройками»: он откровенно презирал тренды и «дизайн для всех».

Знаковые коллекции и предметы‎

Излюб­лен­ный прием Га­э­та­но Пе­ше – пер­со­ни­фи­ка­ци­я. Его творения часто «очеловечены»: он наделял пред­ме­ты ли­цом и те­лом, вкладывая в это особые смыслы и обогащая политической, культурной или социальной составляющей.

Кресло UP 5

Практически в самом начале своей карьеры дизайнер разработал проект, который произвел революцию в дизайне, прославил автора, стал символом футуризма, попал во все главные музеи современного искусства планеты и до сих пор считается одним из важнейших открытий дизайна ХХ века. UP 5 — это огромное кресло, имитирующее формы богини плодородия, фантазия с очевидным эротическим подтекстом. «Это дизайн, в котором я выразил свой взгляд на женщину: поневоле она является пленницей самой себя» - комментировал свой замысел Пеше. В комплекте с креслом предусматривался мягкий мяч из того же материала, который визуально имитировал тяжелые кандалы узника, он использовался как удобный пуфик под ноги.

Материал, как и технология изготовления, были революционными: UP 5 производились из пенополиуретана в чехле из синтетического трикотажа и упаковывались вакуумным способом. Так объемные кресла становились плоскими, удобными для транспортировки, а при вскрытии прямо на глазах изумленного покупателя принимали первоначальный объем. «Плюс к мебели вы получаете домашний перфоманс!» — гордился своей задумкой автор.

Изготовлением эпатажного изделия по сей день занимается фабрика B&B Italia.

Серия Nobody’s Perfect

Эта коллекция стульев была создана дизайнером в 2002 году и воплощала идею о том, что не существует ни уродства, ни совершенства, никто не идеален, и даже гений может ошибаться. Стулья имели игривый дизайн и неровные формы, а вот решение о цвете изделия принимали… рабочие фабрики прямо в цеху. Таким образом, авторство вещи ставилось под вопрос, чем Пеше будоражил общественность и наглядно демонстрировал философию отрицания совершенства: «Я ста­рал­ся по­ка­зать, что ник­то, ни о­дин ди­зай­нер не мо­жет соз­дать со­вер­шен­ный пред­мет и­де­аль­ной фор­мы и­ли ок­рас­ки. До­сто­инст­во э­той кол­лек­ци­и – в о­шиб­ках. Ес­ли вы мо­же­те прев­ра­тить о­шиб­ку в неч­то, сви­де­тельст­ву­ю­ще­е о ка­чест­ве из­де­ли­я, то вы соз­да­е­те но­ву­ю кон­цеп­ци­ю кра­со­ты». Суть э­той кол­лек­ци­и в утверждении того, что все ве­щи по-сво­е­му кра­си­вы.

Стулья Nobody’s Perfect были сделаны из синтетических смол. Благодаря выбору материала и принципу его замешивания все модели отличались окраской и сочетанием цветов. Производство осуществлялось итальянским брендом Zerodisegno.

Crosby Chair

Стул был назван в честь нью-йоркской мастерской Пеше, расположенной на Crosby Street. Дизайнер создал две версии Crosby Chair — полноразмерную и детскую. Обе вариации - утверждение страсти Пеше к яркому дизайну и символической ценности мебели. На спинке и сиденье стула были созданы два лица — одно улыбающееся анфас, другое - в профиль. Каждый предмет был изготовлен вручную мастерами фабрики Fish Design из одного листа гибкой полиуретановой смолы, которая выливалась в специальную форму. Сейчас полноразмерная версия Crosby Chair находится в постоянной экспозиции лондонского Музея Декоративно-прикладного искусства Виктории и Альберта.

Коллекция Sessantuna

В 2010 году специально для компании Cassina, с которой Пеше сотрудничал на протяжении многих лет, дизайнер разработал проект, посвященный 150-летию объединения Италии. Коллекция Sessantuna представляет собой 61 стол асимметричной формы с нечетким контуром, если их соединить по принципу пазлов воедино, то получится карта Италии размером 20х25 метров. Национальный мотив подчеркивается и выбором цвета — предметы Sessantuna имеют бело-красно-зеленую расцветку итальянского флага.

Вдохновленный Москвой

Неутомимый исследователь в творчестве, Гаэтано Пеше был и в жизни страстным искателем впечатлений.  Он постоянно перемещался по миру, и за свои годы пожил в различных городах мира: Хельсинки, Венеции, Лондоне, Париже, Марселе. Последним его пристанищем был Нью Йорк. Во время своих путешествий Пеше несколько раз посещал Москву и Санкт-Петербург. Столицу России он считал «городом с огромной энергией, городом будущего». В рамках спецпроекта на Миланском мебельном салоне 2002 года, где участвовали 10 крупнейших дизайнеров и архитекторов мира и каждый представлял «комнату в отеле» в одной из десяти мировых столиц, он раскрыл свое художественное видение российского мегаполиса в проекте «Московская комната».

Гаэтано Пеше создал настоящую фантасмагорию, где символы эпохи Советского союза и тема «Москвы златоглавой» смешались с его собственными впечатлениями. Орнаменты в виде серпа и молота украшали пол, стены были выкрашены алой краской, силиконовые

лампы имитировали церковные купола, а покрывало на кровати изображало карту Москвы с политическим портретами лидеров. О символическом значении унитаза в виде женских губ и дивана, состоящего из «мужского торса» и «женской спины», не сложно догадаться: Пеше не был бы собой, если бы обошел скользкую тему «московских путан» - позорного символа Москвы 90-ых. Провокационные ходы и чувственные послания – всегда оставались его излюбленными приемами.

Наследие

Тот, кого мы сегодня называем метром и классиком современного дизайна, относился к своим проектам легко, самоиронично, играючи, он призывал своих студентов и коллег смелее давать волю воображению. Предпочитающим корпеть над каждым проектом и выкладываться сверх сил будет полезным подумать о том, что именно «несерьезный» взгляд на вещи принес Гаэтано Пеше мировое признание.

Его работы представлены в МоМА в Нью-Йорке и Сан Франциско, в Метрополитан (Metropolitan Museum of Art) в Нью-Йорке, в Центре Помпиду (Centre Georges Pompidou) и Музее декоративно-прикладного искусства Лувра в Париже (Musee des Arts Decoratifs), Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее Современного Искусства (Museo d'Arte Moderna) в Турине; Музее Кески (Keski Suomen Museo) в Хельсинки, в канадских мезях - Centre Canadien d'Architecture и Musee des Arts Decoratifs в Монреале. Их выставляют множество галерей по всему миру.

 Возможно, секрет такого успеха кроется в его внутреннем очень простом и гуманном посыле: «На мой взгляд, назначение дизайна в будущем — улучшать психологическое состояние человека, сделать жизнь не только удобной, но и радостной».