Michael Anastassiades (Майкл Анастассиадес)

Повествование о Майкле Анастасиадисе (Michael Anastassiades) можно начать лирично: «с самого детства маленький Майкл не выпускал карандаш из руки, часы напролет покрывая рисунками белые листы». Можно - интригующе: «ничего не предвещало…» и поведать историю о том, как после школы он поступил в Лондонский Императорский колледж науки, технологии и медицины и успешно завершил обучение, получив диплом инженера-строителя. Обе версии правдивы. Как и то, что родился – на Кипре, вырос в Африке, а теперь живет в Лондоне. Витиеватость биографии с неожиданными поворотами с лихвой компенсируется стилем работы – ясным, четким, без лишних штрихов и деталей.  Одним словом, речь пойдет - о минималисте.

Эстетика аскета

Майкл Анастасиадис, один из самых известных дизайнеров современности, покорил мир талантом наделять минималистичные формы флером роскоши.  Этот лондонец с греческой фамилией  не просто любит простоту: он поклоняется и служит ей, непрерывно ищет новые формы выражения и наполняет особыми смыслами.

«Простую форму создать сложнее всего, ведь она на виду. Огрехи не скроешь. Поэтому я подолгу работаю над каждой моделью. Вам кажется, это линия и конус, линия и сфера. Да, но за ними стоят выверенные пропорции, гармония материалов, просчитанный до мелочей световой эффект. Я могу месяцами отсекать лишнее, чтобы получить предмет, который мог бы претендовать на совершенство» — говорит дизайнер.  В этом акте «отсекания» проглядывает, ни много ни мало, - микеланджеловский подход, заявка на античную эстетику. В своих интервью дизайнер без лишней скромности утверждает, что время не властно над его творениями. 

Маэстро геометрии и света 

Карьера начинающего дизайнера развивалась поступательно: получив степень магистра в Королевском колледже искусства он пробовал себя в профессии. В 1994 году открыл дизайнерскую студию. Более десяти лет упорной работы потребовалось Майклу, чтобы запустить собственный бренд светильников, который стал прологом к сотрудничеству со знаменитой итальянской компанией Flos. Именно эта работа принесла дизайнеру широкую известность. Начиная с 2010 года почти все коллекции для Flos, подписанные Анастасиадисом, становились знаковыми событиями в мире дизайна.

В 2014 году - серия IC Lights и суперуспешная линейка String с акцентным шнуром в шелковой обмотке. 2015-ый стал годом настольных ламп: вышли CopyCat с покрытием из 24-каратного золота, и Extra с плафоном-рассеивателем из опалового стекла ручной выдувки. На следующий год появился знаменитый торшер Captain Flint с основанием из белого каррарского мрамора или черного Nero Marquina, а в 2017-ом и 2018-ом - подвесные светильники Arrangements из платинового оптического силикона и Overlap с деталями, позолоченными гальваническим покрытием. 

Визуально разные, но объединенные выверенностью форм, точностью пропорций и лаконичностью декора, эти изделия имеют еще одну общую характеристику: они изготовлены из «селективных», порой уникальных материалов. Дизайнер предпочитает работать с высококласными исходниками – мрамор, стекло ремесленной выдувки, золото, оникс, латунь, хрусталь, и полированная бронза и редкая древесина.  Выбор материалов, по его мнению, не менее важен, чем сам дизайн. Возможно, именно контраст скромных форм и драгоценных материалов создает тот магический эффект, благодаря которому Майкл Анастасиадис стал идолом в сфере современного светового дизайна.

Знаковая мебель

Наряду с уникальными светильниками дизайнер создает и мебель, которая бескомпромиссно вписывается в концепцию его авторского подхода – чистые линии, простые форм и лучшее сырье. Он часто использует треугольники, квадраты и круги в проектировании столов и стульев, мягкой мебели и предметов интерьера, выбирая для реализации своих идей исключительные материалы. Он умело комбинирует дерево с металлом и стеклом, уделяет особое внимание пропорциям и стремится к совершенному балансу и симметрии. Каждый предмет кажется визуально легким и элегантным, при этом характеристикам комфорта и функциональности уделяется не меньше внимания, чем эстетике. К культовым работам в области мебельного дизайна можно отнести:

-  Кресло со знаковым названием N.200, разработанное в 2019 году для итальянской фабрики Wiener GTV Design.  Это изделие представляет собой идеальное сочетание истории бренда и традиций гнутого дерева, корни которых уходят в культуру дизайна более чем на два столетия.‎ Названное в честь 200-летия со дня открытия самой первой столярной мастерской, положившей начало фабрике, своей формой оно отдает дань венской мебельной традиции, демонстрируя гнутую буковую древесину и плетеное сидение. Кресло удостоено нескольких престижных премий - Red Dot Design и Archiproducs Design Awards.

- Модульная система хранения Jack wall, разработанная для фабрики B&B Italia, - пример классического минимализма. Дизайнер спроектировал два варианта: с вертикальными стойками от пола до потолка или со штангами для крепления к стене. Конструктивные и технические решения, лежащие в основе проекта, позволяют создавать разнообразные композиции в зависимости от размера, конфигурации и функциональных задач помещения. Jack wall включает множество элементов, которые легко комбинируются: глубокие полки, выдвижные ящики, откидные дверцы. Система изготавливается по выбору - из ореха Каналетто или дуба четырех видов.

- Полукресло Flutz chair для фабрики Cassina было задумано, как оксюморон: нарочито жесткие контуры на поверку оказываются вполне комфортными и расслабляющими. Удобное и элегантное, оно идельно сочетается с обеденным столом Ordinal со столешницей из дерева или мрамора на тонких опорах. Расположенные по диагонали ножки позволяют удобно разместиться большему количеству человек.  В дуэте с креслом Flutz chair изделия образуют законченную минималистскую мебельную композицию.

 Коллекция наград дизайна обширна, среди самых знаковых: 

- премия Archiproducts Design Award 2019 и 2022, 

- премия ADI Compasso d'Oro 2020 и

-  премия IF Design Award 2021. 

Драгоценности с подсветкой и без

Сфера. Отрезок. Конус. Геометрия творений лондонского дизайнера настолько лаконична, что их выразительность иногда шокирует. «Сделать элементарную геометрию абсолютно люксовой — это искусство» - говорит Майкл Анастасиадис. В качестве подтверждения его слов достаточно перечислить музеи мира, включившие его творения в постоянные коллекции: 

- Музей современного искусства MoMA в Нью-Йорке,

-  Старейший в Европе музей декоративно-прикладного искусства Виктории и Альберта в Лондоне (Victoria and Albert Museum),

- Центр современного искусства в Орлеане (FRAC Centre),

- Музей прикладного искусства в Вене (ViennaArt MAK)

премию Archiproducts Design Award 2019 и 2022, 

премию ADI Compasso d'Oro 2020 и

 премию IF Design Award 2021. 

По словам дизайнера, он черпает вдохновение из самых разных источников – природы, искусства, истории, повседневной жизни... Редкий дар выражать самые сложные концепции и переживания на простом, чистом и понятном языке форм Майкл Анастасиадис реализовывает через свои творения, удивляя филигранным балансом между импровизацией и строгостью, контролем и интуицией, дисциплиной и вдохновением.