Oki Sato (Оки Сато)

Японца канадского происхождения Оки Сато (Oki Sato) часто называют творцом «невидимого дизайна». В его проектах так много пустоты или, если сказать более поэтично, «воздуха», что иногда невольно складывается впечатление, что предметы для Оки Сато – лишь повод, чтобы погрузиться в мир абсолютных идей, где существует все и сразу в стадии «до материализации». В этом загадочном мире «чистого творчества» он чувствует себя, как рыба в воде: «Это мое хобби, мое времяпрепровождение, моя профессия. Это как дышать или есть».

Романтика повседневности

Оки Сато (Oki Sato) родился в Торонто в 1977 году. Он был еще ребенком, когда родители переехали в Токио, и именно этот контраст между спокойной, почти пасторальной жизнью в Канаде и шквалом высокотехнологичных японских  диковин оказали на мальчика такое невероятное воздействие, что  его восприятие мира и по сей день остается незамутненным: детским, радостным и любознательным.

«Взгляд иностранца на привычные японцу вещи очень помогает мне как дизайнеру. Я был канадским ребенком, который вырос в Токио. Многие привычные для японских детей вещи казались мне настоящими чудесами. Так что меня вдохновляет моя обычная жизнь, а не какие-либо события» - рассказывает о себе Оки Сато. 

Интерес к творчеству Оки Сато проявлял с рождения: он любил рисовать, конструировать и экспериментировать с различными материалами, что и привело его в Токийский университет искусств и дизайна, который он окончил в 2002 году. В том же году основал студию Nendo, название которой в переводе с японского означает «глина» или «пластилин» и символизирует гибкость и пластичность творческого процесса, а также заявляет о готовности облекать в форму любые замыслы.

Говоря о своем вдохновении, дизайнер никогда не напускает дыма и честно признается: «Ежедневная рабочая рутина, действительно, помогает мне работать с моими проектами. Если вы продолжаете повторять что-то каждый день, вы замечаете небольшие различия, и я чувствую, что эти небольшие различия в некотором роде становятся источниками идей для моих работ».

 Этот подход кому-то может показаться скучным и обыденным, но только не для Оки Сато, который способен в привычном окружении увидеть неожиданные стороны и обнаружить «потаенные смыслы» в самых будничных и набивших оскомину вещах. Он так увлеченно играет в эту игру, что невольно вовлекает в нее даже таких «случайных прохожих», как компания по производству товаров для домашних животных или университетская команда по регби, обратившихся к Сато за новыми визуальными решениями в их сфере.

Студия Nendo: как увидеть волшебное в обыденном

Основанная Сато Studio Nendo — это команда из пятидесяти молодых дизайнеров и архитекторов, занимающихся разработкой более двухсот проектов в год. Компания отличается исключительной дизайнерской свободой и способностью создавать простые, практичные и неожиданные предметы интерьера. Начав с Токио в начале нулевых, в 2005 году Nendo открыла офис в Милане, а в 2012 году - в Сингапуре. 

Коллектив не ограничивает себя «жанрами»: в их портфолио мебель, светильники, предметы интерьера, упаковка, часы, очки с магнитными шарнирами, палочки для еды и даже обувь. Nendo сотрудничает с крупнейшими компаниями и организациями по всему миру, включая Louis Vuitton, Hermès, Baccarat, Camper, Puma, Nespresso, Starbucks и Coca-Cola. Среди «интерьерных китов» - Cappellini, Moroso, Bisazza, Glas Italia, Kartell, Nodus, Alias, Minotti, Arketipo

Многолетнее партнерство фирмы с Cappellini было отмечено в 2015 году выставкой в Париже. Результатом партнерства стали табуреты Ribbon, ковер Lucky, кровать Peg, очаровательные кофейные столики Pinch coffee table, стильное зеркало Waku mirror, вешалки для одежды Koeda и Tuta.  Сотрудничество с Moroso также было плодотворным, в результате чего появились журнальные столики Cloud coffee table, Byobu, семейство пуфиков Dew. Для Minotti компания Nendo разработала коллекции диванов, табуретов, кресел и столов TORII, WEDGE и TAPE. Совместно с Alias он создал линию мебели OKOME, состоящую из кресел, журнальных столиков, пуфов, спальных мест и подушек.

Свое двадцатилетие студия Nendo отпраздновала выставкой «Шепот природы» в Милане. Выставка погружает в тихую красоту мира вокруг нас, обращая внимание на незаметные детали: танцы облаков, игру света и тени или рисунок капель дождя. В честь этого события Nendo представила пять новых коллекций, каждая из которых посвящена одному из явлений природы:

-  Облака. Стеллаж Clustered Clouds из нержавеющей стали, похожий на прозрачное облако, практически растворяется на фоне стены, а предметы внутри него словно парят в воздухе;

- Свет и тень. Игра контрастов черного и белого, где каждая деталь одного предмета служит противоположностью другой стала темой линейки Light and Shade; 

- Недра земли. Столики и табуреты Depth of Soil, вдохновленные формой аммонитов, отражают способность земли сохранять историю в слоях почвы, окаменелостях и минералах;

- Дождь. Вазы Passing Rain, изящные и хрупкие, напоминают капли дождя. Несмотря на почти невидимые опоры (они всего 2 мм в диаметре), благодаря точному просчету вазы вполне устойчивы, хотя выглядят невесомыми и воздушными;

- Природная палитра. Шести ковров Pond Dipping с принтами, созданными по особой технологии погружения белых нитей в черный краситель под разными углами, и, таким образом, принт создавался не человеком, естественным взаимодействием материй.

Творческая концепция Nendo сформулирована так: «Жизнь состоит из множества моментов. Мы воссоздаем моменты, которые делают повседневность яркой и насыщенной». Этот проект – лучшая иллюстрация того, как черпать идеи из простых, но красочных явлений природы, превращая их в уникальные предметы дизайна. 

Сам Оки Сато уверен, что природа — это идеальный источник вдохновения, поскольку полна гармонии и красоты. Наблюдая за формой, структурой и функциональностью самых привычных объектов, он видит больше, чем большинство из нас. Поиск совершенства в простоте – вот путь Оки Сато, которому он следует сам и созданная им Studio Nendo.

Мастер тонкой игры с формами

Творчество Оки Сато — это особая история в мире дизайна. Он отрицает классические каноны, стремясь к незаметному совершенству, которое делает жизнь более комфортной, но не бросается в глаза и даже позволяет себе оставаться в тени. Ключевыми элементами авторского стиля Оки Сато можно назвать: 

Невидимый дизайн: Сато уверен, что лучший дизайн — тот, который не привлекает к себе излишнего внимания, но делает жизнь более функциональной и приятной. Он сосредоточивается на простых формах, практичности и деталях, которые делают предметы более удобными и гармоничными с окружающим пространством.
Использование «пустого» пространства: Сато мастерски работает с пустым пространством, используя его для создания ощущения легкости, прозрачности и воздушности. Например, в «Стеллаже облаков» (Clustered Clouds) он использует нержавеющую сталь с отверстиями, чтобы предметы внутри него словно парили в воздухе.
Игру с материалами: Сато не боится экспериментировать с разными материалами, сочетая их в необычных комбинациях. Он стремится к тому, чтобы материалы не только радовали визуально, но и были практичными и устойчивыми.
Точность и детализация: Сато уделяет огромное внимание деталям, считая, что именно они делают дизайн истинно совершенным. Он стремится к тому, чтобы каждый элемент был идеально продуман и гармонично вписывался в общий контекст.
Авторской фишкой Сато является использование «негативного» пространства, когда основной акцент делается на пустоте между предметами. Это придает его проектам ощущение легкости и воздушности. Кроме того, в своих работах Сато часто использует традиционные элементы японской культуры, например, принцип «ваби-саби», который подмечает красоту несовершенства и простоты. Еще дизайнер успешно сочетает традиционные ремесленные техники с современными технологиями, что придает его работам особенную глубину и уникальность.

В 2006 году журнал Newsweek назвал его одним из «100 самых уважаемых японцев», в 2012 году он получил статус «Дизайнер года» от журналов Wallpaper и Elle Decor, а в 2015 году – от парижской выставки Maison & Objet. В 2019 году он был признан «Дизайнером года» по версии журнала AW Architektur & Wohnen. Он также получил множество наград и призов, в том числе премию Good Design Award, немецкую премию в области дизайна Red Dot Award, международную премию Elle Deco. Проекты Nendo выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее декоративных искусств и Центре Помпиду в Париже.