Просперо Разуло (Prospero Rasulo) - итальянский мастер, чьи работы стирают границы между искусством, дизайном и театральной сценографией. Его многогранный талант простирается от живописи и скульптуры до проектирования мебели и архитектурных пространств, объединенных фирменным почерком: работой с простыми формами, игрой контрастных материалов и сенсорной глубиной поверхностей.

От театра к дизайну

Карьера Разуло началась с театральных декораций - опыта, научившего его мыслить пространством как динамичной сценой. Затем он переключился на дизайн, но сохранил драматический подход: его предметы кажутся «персонажами» с собственным характером.

В 1980-х Разуло вошел в круг группы Alchimia - легендарного объединения, бросавшего вызов традиционным представлениям о дизайне. Здесь, бок о бок с Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) и Этторе Соттсассом (Ettore Sottsass) он разрабатывал предметы, балансирующие на грани утилитарности и арт-объектов.

В 1987 году он открыл собственную студию в Милане, где постоянно экспериментирует с материалами: от патинированной бронзы до композитных смол, от состаренного дерева до полированного камня. В начале 2000-ых он начал создавать уникальные предметы мебели, часто в единственном экземпляре, а также ограниченные серии предметов для галерей.

Дизайн как сенсорный опыт

Стиль Просперо Разуло легко узнать: он сочетает минимализм с органическими формами, что создает гармоничное взаимодействие между объектами и окружающим пространством. Его работы отличаются выверенными линиями и, нередко, мягкими контурами. Сам дизайнер, рассказывая о работе над одним из своих многочисленных проектов, так прокомментировал свою тягу к визуальной графичности:

«Такие формы, как квадрат, круг, овал, прямоугольник, капля и, наконец, конус, являются важными и запоминающимися символами мгновенного восприятия. Конус в своей непосредственности обладает новаторской и разрушительной выразительной силой. Концепция конуса возникла из созерцания магии окружающих меня вещей, фактически из формы луча света, нарисованного природой. Это и вправду существенный и красноречивый знак, наполненный поэзией, правдой и красотой: самый простой конус. Отталкиваясь от этого знака, я создал дизайн коллекции объектов, которые разделяют одно и то же великолепие геометрии, усиливая выразительные и вызывающие воспоминания способности этой чудесной чистой формы».

Неутомимый исследователь, Разуло наблюдает, как материалы «общаются» с человеком через текстуру, температуру и даже звук. Для его подхода характерна тактильность: он часто использует грубый камень, состаренный металл, вощеное дерево. Дизайнер любит наслаивать одно на другое: он намеренно фокусирует внимание на неровностях, патине, видимых следах обработки. Еще одна яркая черта его творений - скульптурность: даже функциональные предметы, вроде стульев и столов, он наделяет пластикой статуй.

Знаковые работы

Разуло - уникальная фигура в мире дизайна, он сочетает навыки проектировщика мебели, скульптора и ювелира. Многогранность таланта дизайнера, на наш взгляд, ярко раскрывается в следующих работах:

Столик Tempo, фабрика Zanotta, 2001 год

Этот мобильный столик-подставка - скульптурная миниатюра в мире функционального дизайна. Созданный Просперо Разуло в 2001 году для итальянского бренда Zanotta, он воплощает идею «движения в статике». Его округлая форма напоминает каплю ртути, застывшую в момент падения, или плоский речной камень, отполированный временем. Вот детали, которые делают Tempo, уникальным:

Материал: литой алюминий с матовым покрытием - холодный на вид, но удивительно теплый на ощупь. Поверхность будто хранит отпечатки пальцев, как патина на древней бронзе.
Форма: овальная столешница с мягкими волнообразными изгибами по краям. Нижняя часть сужается к основанию, создавая иллюзию невесомости.
Функция: компактный размер (высота 45 см) делает его идеальным для книг, чашки кофе, интерьерной или выставочной композиции.

Кресло Club, фабрика Zanotta, 2008 год

Кресло идеально как для интерьера, так и для улицы. Club - современная интерпретация классического шезлонга, где промышленная эстетика встречается с итальянским «savoir-faire» - мастерством изготовления высшей пробы. Известный своей любовью к тактильным экспериментам, здесь дизайнер играет с контрастами:

Холодная геометрия каркаса из нержавеющей стали смягчена органичным плетением нитей из синтетические волокна, напоминающим рыболовные сети или средиземноморские корзины.
Глубокий коричневый цвет плетеного полотна отсылает к оттенкам выгоревшего на солнце дерева — намек на то, что даже технологичные материалы могут хранить память о природе.
Тонкие стальные ножки «растворяются» под рядами нитей, что создает иллюзию невесомости. Плетение не декоративное, а структурное и графичное: каждая нить с нейлоновой основой выдерживает серьезную нагрузку и при этом сохраняет эластичность.

В 2010 году Club вошло в постоянную экспозицию Museo della Triennale (Милан) как пример «нео-индустриального» дизайна, а также это сидение от Zanotta упоминается в знаменитой книге «Italian Design Beyond the Crisis» (2015) как символ переосмысления утилитарности.

Консоль Charlotte, фабрика Fiam Italia, 2012 год

Консоль Charlotte — это воплощение хрупкости и силы в одном предмете. Разуло, мастер тактильных парадоксов, превращает массивное стекло в воздушную волну, застывшую в полете. Здесь используется 15-миллиметровое гнутое стекло - технологический феномен, где тяжесть материала растворяется в плавных изгибах. Поверхность играет со светом, как водная гладь. Есть также версия Charlotte из 10-мм матового стекла с применением техника травления, благодаря которой возникает эффект «морозного узора» - намек на зимние окна венецианских палаццо. Похожая на прозрачную ленту, консоль кажется динамичной, словно стеклянная столешница только что перестала колебаться, как поверхность озера после брошенного камня. Благодаря прозрачности эта консоль от Fiam Italia не загромождает интерьер, а рисует в пространстве невесомый силуэт.

Выставки и награды

За вклад в экспериментальный дизайн в 2012 году дизайнер был удостоен Премии Compasso d’Oro. В 2018 году в римском Музее декоративного искусства (Museo delle Arti Decorative, Rome) прошла большая ретроспектива творчества Разуло. Работы с его подписью можно увидеть на постоянной экспозиции в Triennale di Milano, галерее Giustini / Stagetti (Рим), а также в качестве лотов на одном из самых престижных мировых аукционах – чикагском Wright. Он также постоянный участник Венецианской биеннале.

Просперо Разуло - последний алхимик дизайна, превращающий базовые материалы в поэзию. Его творения не просто украшают пространство, они заставляют задуматься о времени, памяти и самой природе вещей.

«Если хороший дизайн — это форма искусства, то искусство не может быть отделено от повседневной жизни» - так в одном из интервью сказал дизайнер, заключив в этой фразе суть своей творческой философии.