Ронан и Эрван Буруллек (Ronan & Erwan Bouroullec) - дуэт, переопределивший язык современного дизайна. Их работы — это поэтичный синтез французской элегантности и функциональной магии, где каждый предмет кажется одновременно органичным и инновационным. С конца 1990-х они создают мебель, светильники, текстиль и объекты, которые не «оформляют» или «заполняют» пространство, а полностью преобразуют базовые настойки, делая легкость, гибкость и тактильную теплоту его основными характеристиками. Их философия «дизайн как инструмент жизни» сделала братьев одними из самых влиятельных творцов XXI века.

Единство двух стихий

Собственное бюро дизайнеры открыли в 1999 году. За более, чем 25 лет совместной работы, они стали единым творческим организмом, настоящим единством двух стихий, во взаимодействии которых возник неповторимый авторский почерк. Их творческий метод уникален: Ронан часто выступает как генератор идей и художник, чьи эскизы рождаются в бесконечных альбомах, а Эрван — как систематизатор и технический стратег, доводящий концепции до совершенства.

Это партнерство, основанное на родстве, глубинном доверии и общем видении, позволяет им быть продуктивными в диапазоне от крошечных ювелирных изделий до архитектурных инсталляций. Широкой публике их открыл сам Джулио Каппеллини (Gulio Cappellini), известный своей способностью «зажигать» новые звезды на небосклоне мирового дизайна, и с тех пор портфолио братьев включает коллаборации с Vitra, Kartell, Magis, Flos, Ligne Roset, Kvadrat, Artek, Hansgrohe, Cappellini, Glas Italia, Hay, Iittala, Samsung и многими другими.

Поэзия модульности

Буруллек — виртуозы модульных систем, которые дают пользователю свободу создавать собственные конфигурации. Их знаковый проект Vegetal для фабрики Vitra - стул, придуманный в 2009 году, чья форма вдохновлена ветвями деревьев, стал иконой экодизайна.

Выпущенная ими чуть раньше для этого же бренда система декоративных элементов-«водорослей» Algues, которые можно комбинировать на стенах или ширмах, превратила обычные перегородки в художественные инсталляции.

Не менее революционным оказался шкаф - стеллаж Cloud для Cappellini, ставший естественным продолжением проекта North Tiles для датского производителя текстиля Kvadrat.  Первоначальная идея заключалась в том, чтобы создать решение, которое было бы очень легко установить. Специально для этой цели дизайнеры разработали новую систему фиксации специальных эластичных лент, благодаря которым витиеватая форма Clouds собирается простым защелкиванием, при этом система обеспечивает максимальную свободу для построения разных конфигураций. Текстурные материалы Clouds не только приятны на ощупь, но еще и работают как шумопоглотитель.

«Для нас этот проект является продолжением наших исследований в области дизайна, направленных на возвращение текстильного элемента в среду, чтобы сделать ее теплой и спокойной» - так об этой работе рассказывают сами дизайнеры.

Мебельная конструкция Cloud для фабрики Cappellini – новый эволюционный виток, он представляет собой модульную систему-органайзер, которая сочетает полки и ящики, позволяя организовать пространство без жестких конструкций.

Эти проекты показывают, как дизайн может быть не диктатором, а соучастником жизни.

Знаковые работы

Мягкая мебель Basket, фабрика Cappellini, 2021 год

Мягкая линейка Basket, созданная для знаменитого итальянского бренда Cappellini, воплощает идею современного, неформального комфорта. Его дизайн излучает спокойствие и непринужденность, предлагая не просто место для сидения, а настоящее пространство для расслабления. Коллекция включает двух- и трехместные диваны, а также просторное кресло, объединенные общей философией. Одной из ключевых особенностей Basket стала возможность экспериментировать с цветом и фактурами. Модели доступны как в классических, сдержанных оттенках, так и в смелых, поп-цветовых решениях, позволяя создавать индивидуальные композиции, идеально отвечающие стилю конкретного интерьера.

Конструкция дивана базируется на легком каркасе из матового металла, доступного в четырех цветовых вариантах: белом, красном, терракотовом («mud») и черном. Съемные чехлы выполняются из тканей и кож коллекции Cappellini, при этом возможно комбинирование материалов для спинок и сидений, что открывает безграничные возможности для кастомизации.

Диван Ploum, фабрика Ligne Roset, 2011 год 

Диван Ploum для Ligne Roset - это воплощение философии расслабленности, выраженная в мягких формах и инновационных материалах. С момента своего появления в 2011 году он мгновенно стал иконой современного дизайна, бросая вызов традиционным представлениям о том, как должен выглядеть и насколько комфортным может быть диван. Ploum задуман как своего рода «гнездо» - уютное, гостеприимное и невероятно мягкое. Его название, навеянное французским словом plume (перо), идеально отражает ощущение невесомости и комфорта, которое он дарит. Диван спроектирован с щедростью форм и глубоким сиденьем, приглашая принять любую позу — от непринужденной беседы вдвоем до полного расслабления в одиночестве.

Ключевая особенность модели - асимметричная конструкция, тщательно продуманная авторами. Правый подлокотник чуть выше левого, а сиденье с одной стороны глубже, чем с другой. Эта, на первый взгляд, неочевидная деталь создает динамику и поощряет более тесное, почти интимное общение сидящих, превращая диван в социальный объект, сближающий людей. Комфорт Ploum - результат сложного сочетания двух специфических материалов: высокоэластичной пены и стеганого трикотажного полотна с мягкой набивкой.

Линейка Diapositive, фабрика Glas Italia, 2014 год 

Линейку Diapositive бренда Glas Italia можно назвать «поэтическим исследованием возможностей стекла», где функциональность встречается с иллюзией, а простота форм обретает глубину благодаря игре света и отражений.

Название коллекции, отсылающее к слайдам для проектора (диапозитивам), раскрывает суть: каждый предмет здесь подобен кадру, застывшему в пространстве, меняющему восприятие в зависимости от угла зрения и освещения.

Основу коллекции составляют столы, софа и скамья, конструкции предметов кажутся на первый взгляд минималистичными до аскетизма. Но именно здесь раскрывается магия замысла: полки из закаленного стекла крепятся к боковым панелям при помощи системы практически невидимых стальных штифтов, создавая эффект парящих в воздухе плоскостей. Силуэты мебели - чистые, геометричные, лишенные визуального шума, позволяют материалу «говорить» от первого лица.

Цветовая палитра Diapositive построена на полупрозрачных оттенках — дымчато-сером, зелёном, голубом, бронзовом, — которые придают стеклу лёгкую тонировку, не утяжеляя его визуально. Особую выразительность коллекции придают торцы стеклянных элементов: благодаря фирменной технологии обработки краев, они получают идеально глянцевое, почти зеркальное завершение, что добавляет предметам скульптурности и визуальной притягательности.

Коллекция Alcove, фабрика Vitra, 2006 год.

В линейке Alcove французские дизайнеры реализовали идею, которая сегодня тиражируется повсеместно – капсульность. Этот формат позволяет создавать уединенную среду даже в самых многолюдных пространствах.

Alcove Highback Lounge - пример такого решения, преобразующий пространство в «убежище» для работы или отдыха. Модель с высокими спинкой и боковинами визуально и акустически отделяет сидящих от окружающей среды, создавая эффект «комнаты в комнате».

Конструкция Alcove сочетает продуманную функциональность и современную эстетику: каркас из хромированной или матовой стали оснащен мягкой обивкой; высокие панели с наполнителем из полиэстера эффективно поглощают звук; съемные чехлы и модульная система кресел позволяют адаптировать конфигурацию под любые нужды. Alcove идеально отвечает запросам современного офиса, превращаясь в островок для сосредоточенной работы или неформальных встреч. Легкие варианты на колесах добавляют мобильности, а разные уровни высоты панелей обеспечивают вариативность -от открытого общения до полного уединения.

Эта модель от фабрики Vitra стала пророческим проектом, предвосхитившим тренд на гибридные пространства, где мебель не просто расставлена, а формирует среду. Сегодня Alcove часто выбирают как актуальное решение для офисов, коворкингов и общественных интерьеров, где требуется соблюсти баланс приватности и открытости.

Баланс между материей и духом

Братья Буруллек мастерски балансируют между ручным ремеслом и цифровыми технологиями.

Известный британский эксперт в области современного дизайна, куратор лондонского Музея Виктории и Альберта Гарет Уильямс (Gareth Williams) как-то сказал об этом дуэте от дизайна: «Лучшее, что есть в их работах, — напряженный баланс между абсолютным контролем над материалом и полным отрицанием общепринятых трактовок». На деле это означает глубокое понимание физических законов и гибкость в восприятии устоявшихся образов и правил, именно это делает объекты с подписью «Bouroullec» одновременно практичными и неординарными.

В 2013 году творчеству братьев была посвящена обширная ретроспектива в парижском Центре Помпиду, сегодня их работы украшают Музей современного искусства MoMA в Нью-Йорке, Design Museum в Лондоне, они представлены в постоянных коллекциях Vitra Design Museum и Art Institute of Chicago.

Сила Ронана и Эрвана Буруллек -  в умении создавать дизайн, который говорит на универсальном языке красоты и удобства. Их предметы не доминируют, а дополняют жизнь, предлагая элегантные решения для современного ритма. Как говорят сами братья: «Мы проектируем не вещи, а инструменты для жизни». Возможно, именно поэтому их творения кажутся такими вневременными - они отвечают на фундаментальные потребности человека в гармонии, порядке и поэзии.