Милан в преддверии самого грандиозного события года – с 8 по 12 апреля здесь состоится ежегодная ярмарка Salone del Mobile, и весь город превратится в гигантский выставочный павильон под открытым небом.
В этом году паломников от дизайна ждет невероятное слияние искусства, архитектуры и инноваций, а исторические достопримечательности превратятся в холсты для современного творчества. Следуя главной теме выставки, которая звучит как «Thought for Humans» - «Мышление для людей», участники исследуют глубоко укоренившиеся связи между человечеством и дизайном, светом и материей.
Эта идея легко считывается в работах нью-йоркского художника и фотографа Билла Дургина (Bill Durgin), творения которого украшают главные баннеры, постеры и билборды события. Он деконструирует человеческое тело, иллюстрирует единую природу живой плоти и материалов, дизайна и человеческого опыта, вызывая яркие и смешанные эмоции. «После многих лет физической дистанции новая кампания празднует возвращение к прикосновению, переключая внимание на связь между человеческим телом и дизайном» - говорит Дургин.
Погрузиться в тему познания приглашает и британская художница, дизайнер Эс Девлин (Es Devlin), которую часто называют «Поэтом света». Ею создана монументальная кинетическая инсталляция в одной из самых почитаемых достопримечательностей Милана - Пинакотеке Брера (Pinacoteca di Brera). Цилиндрическая скульптура диаметром 18 метров, образованная из книжных полок, содержащих 3200 томов, вращается! Днём наклонная зеркальная плоскость на вершине скульптуры отражает солнечный свет на колонны, статуи портика и части исторического здания, куда обычно не попадают солнечные лучи, открывая редкую возможность рассмотреть детали и увидеть неожиданный световой перформанс. Ночью загадочная игра лучей и теней на стенах внутреннего двора создается благодаря искусственной подсветке конструкции. Работа называется «Библиотека света», она отражает фразу Умберто Эко, которая пришла в голову художнице, когда та взбиралась на высокие полки Национальной библиотеки Браиденсе (Biblioteca Nazionale Braidense): «Книги — это компас разума, они указывают на бесчисленные миры, которые ещё предстоит исследовать».
Сама Эс Девлин поясняет: «Я всегда воспринимала библиотеки как безмолвные, но невероятно оживлённые места, где разум и воображение парят, словно воздушные змеи, привязанные к сидящим в них людям. Эта кинетическая скульптура отражает формирующиеся синаптические связи, резонанс и ассоциации, возникающие в сознании временного сообщества читателей».
Другой символ города - замок Сфорца (Sforza Castle), был переосмыслен Робертом Уилсоном (Robert Wilson) – художником, известным способностью интегрировать свет с различными художественными формами. На этот раз он фокусировался на незавершенной скульптуре Микеланджело Буонарроти «Пьета Ронданини» («Rondanini Pietà») и сделал ее центром авторской инсталляции «Мать» («Mother»), представляющей слияние света, изображений, движения и музыки. Визуальный ряд сопровождается музыкальным произведением «Stabat Mater» - духовным песнопением, переосмысленным эстонским композитором Арво Пяртом (Arvo Pärt). Насладиться инсталляцией можно до 18 мая.
Еще одно знаковое событие – возвращение Design Kiosk в самое сердце Милана, на Пьяцца делла Скала. Этот поп-ап проект подтверждает приверженность iSalone делать дизайн доступным каждому. В этом году проект представляет работы таких звезд, как Пьеро Лиссони (Piero Lissoni) и Стивен Бёркс (Stephen Burks), а также зажигает имена новых талантов. Design Kiosk становятся не просто частью городской среды, а центром разнообразной программы - от дискуссий до презентаций лимитированных изданий, что воплощает идею эволюции дизайна в диалоге с обществом.
Этот демократичный посыл развивается через восемь культовых графических инсталляций, обогативших город этой весной: от поручней в метро от рационалиста Франко Альбини (Franco Albini) до «бетонного панеттоне» модерниста Энцо Мари (Enzo Mari). Карта предложенных организаторами выставки арт-локаций – настоящий квест, от точки к точке открывающий нарратив о том, как дизайн формирует нашу повседневную жизнь.
И еще одно культовое имя: итальянский кинорежиссер Паоло Соррентино (Paolo Sorrentino) представит проект «La dolce attesa» на территории выставочного комплекса. Совместно со сценографом Маргеритой Палли он работает над созданием работы, которая, по его словам, должна стать «метафорой жизни».
Всего в «около выставочную» программу вовлечено десятки локаций, более 100 шоу-румов, всевозможные студенческие инициативы, что полностью стирает грань между выставкой и городским пространством. Таким образом, Salone del Mobile продолжает переопределять границы мебельной выставки, напоминая, что великий дизайн — это не только экспозиции Fiera Milano Rho и коммерческие локации, но и сама ткань города, которую можно открывать заново на каждом шагу.